Плагіат розкрився через 90 років

Все вже було написано

Сучасне мистецтво - тонка річ. Особливо, сучасний живопис. Тим більше, авангардний живопис. Власне, інакше й бути не може - адже приблизно до дев'ятнадцятого століття все і по-всякому вже було написано. Техніки реалізму вичерпалися набагато раніше, та й, з появою фотографії, відпала, вірніше, похитнулася, необхідність портретного письма. Ні, мати вдома написаний художником портрет - нереальний понт! Але фото все ж швидше, надійніше і дешевше, що важливо.

Чесно кажучи, моє знайомство з авангардом обмежувалося відвідуванням модних виставок, на яких оцінювалися не так мальовничі якості робіт, скільки витонченість ідеї, сміливість (чи то пак - авангардизм) і нахабство подачі. Ясен пень, в манірному і класичному світі неможливий був би геній кітчу - Енді Уорхол з його інсталяціями за мільйони доларів. Не кажучи вже про більш "прогресивних" художників, з усіма цими випатраними коровами, мухами, таблетками та іншими цікавими, провокаційними, але мають дуже туманне ставлення до живопису, об'єктами.

Втім, мене завжди приваблювали нахабні інсталяції. Цікаві були ідеї, а, головне, як переконати інших (вдячну публіку), що це не купа гидоти, а витвір мистецтва, і що коштує воно нечуваних грошей! Тверде переконання, що все залежить лише від особистої харизми та піару автора, зріло у мене давно. Проте однієї харизми і сміливості думки все ж мало. Все ж, бажано мати розуміння того, у що поринаєш, та й художню освіту ніколи не буває зайвим. Хоча б для того, щоб відбиватися від критиків - "Я - професійний художник! А що ви розумієте в цьому? "

Експерт з авангарду і базова фігура мистецтва

Тим більше цікаво було поспілкуватися з справжнім експертом по авангарду. Випадок звів мене з таким персонажем. Йоахім Склорж - швейцарець з польськими коренями - якраз і є експертом з російського авангарду. На моє запитання - чому саме авангард - відповів коротко - Малевич. Яка ж людина з польськими коренями не пре від Малевича? Це, можна сказати, гордість польського народу. Людина, яка "натягнув" весь світ, створивши ціле протягом мистецтво, нахабно обізвав його "супрематизмом" (домінуванням), призначивши себе "Головою Простору" і запропонувавши світу "базову фігуру мистецтва" - Чорний Квадрат.

Намалювати чорний квадрат на білому тлі - невелика доблесть, а ось переконати всіх інших, що цей квадрат - шедевр, що стоїть мільйони, це вже під силу лише справжньому майстрові. Ті більш, пізніше Креативний Казимир поповнив галерею "квадратних наук" червоним і білим квадратами, теж, безсумнівно, є шедеврами. А от як сам Голова Простору писав про створений ним плині:

"Я прорвав синій абажур кольорових обмежень, вийшов у біле; за мною, товариші авіатори, пливіть у безодню, я встановив семафори супрематизму. Я переміг підкладку кольорового неба, зірвав і в утворився мішок вклав кольору і зав'язав вузлом. Пливіть! Біла вільна безодня, нескінченність перед нами ".

Голова Простору - плагіатор

Втім, незважаючи на все своє повагу у Малевичу, саме Склоржу належить стаття про те, що всі його квадрати не більше, ніж плагіат! Виявляється, ще в 1882 році на паризькій виставці була виставлена ??картина, яка представляла собою чорний прямокутник і називалася "Нічна бійка негрів в підвалі" (Negroes Fighting in a Cellar at Night). Автором цього опусу був поет Пол Білход (Paul Bilhaud), зауважте, не робив жодних заяв про концептуалізмі своєї роботи. Швидше за все, Пол був просто веселим малим і хуліганом, які вирішили повеселити поважну публіку. Потім прапор колірної і прямокутної живопису було підхоплено французьким художником Альбертом Аллі. Через рік, в 1883-му, він поповнив колекцію концептуальної живопису білим прямокутником під ім'ям "недокрівна дівчинки, що йдуть до першого причастя у сніговій бурі ( Pale Young Girls Going To Their First Communion In The Snow ). Ще рік по тому - червоним: " Апоплек c іческіе кардинали, що збирають помідори на берегах Червоного моря "( Apoplectic Cardinals Harvesting Tomatoes BY The Shores Of The Red Sea ).

І лише через тридцять років, Голова Простору оцінив, спер і роздув до вселенських масштабів плідну квадратну ідею! Жарти в сторону, панове! Перед вами високе мистецтво!

Найплодовитіший художднік

Втім, мова не про Начальнику Геометрії, який, до речі, все таки був професійним художником і прекрасно знав толк у всій цій нісенітниці. Мова про реальних майстрах авангарду ХХ століття. Перше ім'я, яке приходить на думку при такому словосполученні - Пабло Пікассо. Великий майстер, першовідкривач, першопроходець і взагалі - досить цікавий перець. Вельми комерційно успішний художник, який залишив найбільше у світі художня спадщина - більше 30 000 об'єктів. Таке відчуття, що Пікассо тільки й робив, що живописав. Втім, так воно і було.

Природно, великий Пабло розбурхував розуми, викликаючи не тільки захват, а й невгамовну заздрість колег! Йому наслідували, відверто копіювали, підспудно передирає. А він, не бентежачись особливо дрібницями, міняв стилі, писав у різних манерах, техніках і стилях. Знущався, коротше. Мені довелося побувати на кількох виставках Пікассо - всі вони були абсолютно різними, як ніби писані різними художниками.

Український Пікассо

На цей раз Йохим Склорж заманив мене в "Мистецький Арсенал" на виставку Василя Єрмілова - харківського художника початку ХХ століття. Експерт сказав, що Єрмілова називали "Українським Пікассо", і це не могло не підігріти моєї цікавості. Єрмілов був авангардним художником початку минулого сторіччя. При цьому, дуже високопрофесійним товаришем. Його роботи дійсно високо цінувалися до революції. Йому просто не пощастило! Коли практично всі його колеги дружно свінтілі до Європи, передчуваючи ніжними художніми дупами, що нічого хорошого в Радянській Країні їх чекати просто не може, контужений на першої світової, Єрмілов, упустив момент і залишився у Харкові. Власне, на цьому його авангардна кар'єра і закінчилася.

Знамениті Ерміловскіе "рельєфи" і "контррельєфи" припадали пилом у шухляді, за словами сучасників, а сам майстер займався навчанням студентів, оформленням радянських будівель, радянських пам'ятників, книжок, дизайном упаковки для самих різних товарів ... Коротше, виживав, як міг. За мірками совка, жив він дуже непогано, але як би могла скластися його доля, якби опинився на Заході, відомо одному Богу. Може, канув би в злиднях і невідомості, а, може, світ отримав би ще одного визнаного і геніального авангардного художника ...

Зниклі грамоти

До речі, багато роботи Єрмілова просто пропали у невідомому напрямку. Подивимося, враховуючи багаторазово виросла їх цінність, вони цілком можуть почати з'являтися на світових аукціонах. В іншому випадку, їх просто більше не існує в природі. Залишилися лише фотографії, які, власне, і виставляються на виставках. Те ж, що залишилося, сьогодні належить модному московському колекціонерові. Мужик подсуетился і скупив всі разом і за безцінь у дружини художника, який помер у середині 60-х. Може, так воно і краще. Принаймні, для нащадків хоч щось залишиться.

Жінки з віялом і мандоліною

У даному випадку мова йтиме про зовсім певної картині, яка є в наявності і чудово збереглася. Написана вона маслом і називається "Жінка з віялом". Саме до неї мене і привів, хитро посміхаючись, Йоахім Склорж. Природно, будучи профаном в образотворчому мистецтві, я б в житті не запідозрив підступу. Йохим ж, діставши ай-пад, показав мені іншу картину - Пабло Пікассо, "Жінка з мандоліною". Чесно кажучи, я ахнув - подібність була вражаючою! Дзеркально відображені жінки, написані в манері кубізму, були схожі, як сестри (якщо звичайно можна так говорити про кубістських картинах!).

Таких збігів просто не може бути - манера, кут нахилу, колірна гамма, фон - все збігається до дрібниць. Дивіться самі. А написана картина Пікассо на десять років раніше! Василь Єрмилов, пробавлялися в ті роки в Парижі, ніяк не міг не бачити її. Звичайно, було б куди приємніше, якби ерміловское полотно було датовано більш раннім терміном, ніж Пікассо. Тоді ми б могли гордо викрити великого Пабло в плагіаті і написати, що Пікассо всього лише "Паризький Єрмілов". Дива не сталося.

Картина Пабло Пікассо "Дівчина з мандоліною, або Фанні Тельє" написана в 1910 році, належить до робіт "аналітичного періоду" художника і "прописана" в одній з галерей Нью-Йорка. Картина Василя Єрмілова "Дама з віялом" написана в 1919 році і має прописку в колекції К. Григоришина (Москва).